Empezando a mojarse

Si, si, si. A ver como se humedecen esas conchitas con las dos imágenes oficiales que hay hasta ahora de la próxima película de la saga de Batman filmada por Christopher Nolan: The Dark Knight Rises
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Si los personajes de comics fueran a la universidad

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Divagues, Scott Pilgrim y Stallone

Estamos en medio de una semana que venimos anticipando desde hace un buen tiempo en el blog. En los Estados Unidos se estrenaron dos de las películas más esperadas del 2010 (sin contar Inception): The Expendables y Scott Pilgrim vs The World.
Según las críticas, la primera de ellas es EXACTAMENTE lo que todos estábamos esperando. Mucha acción, la decisión de no utilizar CGI (efectos generados por computadora) y si los viejos y queridos dobles de riesgo y muchos pero muchos explosivos, la oportunidad de ver a próceres del género participando en un mismo film (ver a Rambo, Ivan Drago, el Transportador, Marv de Sin City y STONE COLD STEVE AUSTIN debería ser suficiente). Osea, al que le guste el género la va a disfrutar muchísimo, y el que no, simplemente no tiene por qué ir desde el vamos. No hacía falta más. Encima, según pude leer por allí se ha erigido en un éxito de taquilla desde su primera semana en cartelera, así que en smokesellers nos sacamos el sombrero (o la boina militar en este caso) saludando a un tipo que ya es un pedazo de historia viva del 7mo arte: Silvester Stallone, gracias por tanto y perdón por tan poco.


Por el otro lado, al mismo tiempo se estrenó Scott Pilgrim vs The World, el crédito geek del año. Una versión fílmica de un comic indie canadiense, con el niño mimado de la comedia yanki, Michael Cera (Arrested Development, Juno, Superbad) como protagonista, y con ese genio que es Edgar Wright (Spaced, Shaun of the dead, Hot Fuzz) detrás de cámaras. Las críticas que le han dado son entre muy buenas y excelentes, dando la impresión de que han sabido estar a la altura de la historieta de Bryan Lee O'Malley, cuyo último tomo salió a la venta recién hace un mes. Mientras que la crítica le abre los brazos, parece que el film ya es prácticamente un fracaso económico irreversible, por lo que o tiene futuro de película de culto o de última recuperará dinero a través de la venta de merchandising y dvd's (un factor más que interesante, especialmente considerando al público nerd y su propensión a levantar productos por esta via, como Futurama o Firefly).

En definitiva, este post es un simple recordatorio, movido solamente por las innumerables ganas que tengo de ver ambas películas. Después de la última de Nolan, con esto parece que va a ser un gran invierno, fílmicamente hablando al menos...
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La buena noticia de la semana+Bonus Track

De nada gente. Yo se que con esto estoy levantándoles el domingo, el mes, el año. Y se que falta mucho tiempo, pero la certeza de que el genio esté nuevamente en movimiento es un notición para cualquier nerd/amante del cine (tachar lo que no corresponda)(levantado de Clarín):

Nolan comentó que todavía no ha firmado contrato para Batman (“trabajo de a una película por vez”, dijo), pero confirmó que su hermano y habitual coguionista, Jonathan Nolan, “está escribiendo el guión. Encontramos una historia que nos gusta mucho y nos entusiasma el lugar al que estamos llevando a los personajes y el final. Si logramos lo que queremos, será una secuela que cierre la historia y no una que la siga expandiendo”.

El director negó que el Joker (Guasón) sea parte de la trama y aseguró que no habrá cruces entre Batman y Superman. La nueva Batman ya tiene una fecha de estreno fijada: el 20 de julio de 2012.

Esto de por si ya es suficiente para que muchos de los redactores y lectores de smokesellers jizz in their pants, pero todavía queda otra buena noticia:

En cuanto al relanzamiento de Superman (fecha planeada, fin de 2012), Nolan está involucrado como “mentor” del proyecto. “Escribimos con David Goyer una historia que, creo, permite trabajar bien el tema de Superman en un mundo moderno. La llevé a Warner y les interesó. Pero no la voy a dirigir. Estamos aportando nuestra visión y la idea es encontrar al director adecuado”.

Para el realizador británico, lo importante en ambos casos es “recordar por qué esos personajes son tan icónicos, tan importantes; es encontrar la esencia de quienes eran Batman y Superman cuando fueron creados y desarrollados. Y no alejarse demasiado de eso”.

Acá nos chupa un huevo Superman ("Yanki go home" gritarían los asistentes a la Convención de Batmans del Mercosur de Cha Cha Cha), pero nunca está de más saber que los Nolan tienen laburo luego de su última película "Inception" con Leonardo Di Caprio (a estrenarse en Argentina en las próximas semanas) que ya de por sí es algo que este servidor viene esperando desde hace un buen tiempo.
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Dibujos hechos en la facultad, Parte 1

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Si los personajes de videojuegos fueran a la Universidad

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Budismo aviñetado

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Hitos del Comic II - Sandman

No estamos descubriendo nada. No estamos posteando algo original, algo que nadie sepa, algo que yo atesore como un secreto de esos que te reconforta saber. Neil Gaiman es abiertamente conocido como el Golden Boy de la ficción norteamericana. Novelas, películas, comics, del tipo han emergido montones de producciones que se han vendido de forma impresionante para un tipo que guionaba historietas "independientes" (porque vamos, lo más independiente que tiene Vértigo es la barba de Alan Moore). "Alguien que me ayude!!! Un original de Watchmen por una Gillete!!!"

Pero, parafraseando a Marcelo Bielsa, tengo la antipática obligación de ser sincero con los que entran al blog (probablemente buscando fotos de Caruso Lombardi en calzoncillos) y debo decir que no me gusta demasiado la mayor parte de las cosas que he leido de Gaiman, a pesar de que este comenzó en el mundo del comic, justamente, como protegido de Alan Moore, que es algo así como si yo ahora decidiera dedicarme al fútbol y para ayudarme a empezar Maradona me convocara a la selección. Es poco lo que leí de él, es cierto, pero nada me había parecido más que un generoso 6.
Stardust? Meh.
Arlequín Enamorado? Puf.
1602? 1602!?!?!?!? Eso solo ameritaría su inclusión en el libro negro de los comics de Davor...

Pero una vez, hace exactamente dos años y medio, vi en una librería yanki un libro de dibujos que pendulaban entre el garabato, la oscuridad y la ambigüedad, muy a la usanza de Hellblazer, y que me había recomendado mucho tiempo atrás Fefo (otro integrante del blog). ¿Por donde empiezo?

Un miembro de una sociedad ocultista en la Londres de principios del siglo XX tiene la obsesión de atrapar a la Muerte. ¿Puede haber misión más noble, o anhelo más elevado? ¿Se puede ser más pretencioso? ¿Puede uno ser más ambicioso?. Rituales, símbolos, runas, objetos, y sin embargo todo sale mal. Bueno, no tan mal. No logran atrapar a la Muerte sino a su hermano menor: El Sueño.
Así arranca el primer tomo de la enorme y maravillosa mitología del mundo Sandman. Como ya dije hace poco, odio los lugares comunes, y siempre que se describe este comic se usa el término "Mitología". Pero debo pedir disculpas, porque Neil Gaiman aborda prácticamente todas las cosmologías encarables (y más incluso) del mundo. Dioses griegos, nórdicos, orientales, hadas, ángeles, demonios, y por sobre todas las cosas, siete hermanos, los siete eternos, las siete ideas primordiales que existen desde que existe la existencia: Destino, Destrucción, Muerte, Sueño, Deseo, Desespero, y la menor, la dama Delicia que en algún momento de la historia trocó, sin quererlo, en Delirio.La historia se enfoca, es cierto, en Morfeo, el Moldeador, Oneiros, el Rey de lo que Nunca Fue, No Es y Nunca Será, pero, aunque no sea mi guionista favorito, Neil Gaiman destila talento, talento natural de ese que no se gana con esfuerzo, sino que se transpira desde niño, y es exprimiendo hasta la última gota de este talento que destila su pluma que logra abarcar tanto, pero tanto a partir de la noción de personificar las Ideas inherentes a la existencia, que la cosmología en la que nos vemos inmersos al leer Sandman nos envuelve y nos termina haciendo entender que no es cuestión de existencia, de vida o muerte, sino, justamente de la Idea. La Idea de Destino como el que define la Posibilidad, la Muerte definiendo la Vida, el Sueño la Realidad, el Deseo la Voluntad, el Desespero la Esperanza, y el Delirio... ¿alguien vio a mi perro? Es marrón y simpático menos cuando se pone pesado...

Te lo bajás de acá.
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Work in progress (?)

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Título en construcción (?)

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Hollywood VS Scott Pilgrim

El año pasado era Watchmen. Miles de nerds esperando el estreno de la adaptación de la novela gráfica más aclamada de todos los tiempos al cine. Este año le toca su turno a un comic no tan aclamado, es cierto, ni tan popular, al menos entre la fauna geek. Se trata de "Scott Pilgrim vs The World", una extraña combinación entre historieta americana alternativa, manga, videojuegos de 8 y 16 bits y música indie... Es un comic realmente bien logrado, con personajes entrañables incluso en sus hijaputeces.
La trama es, entre muchas otras cosas, una ráfaga de originalidad: un jóven canadiense, bajista de una banda con escaso o nulo futuro, se enamora de una chica en una fiesta, pero para noviar con ella debe vencer a sus 7 malignos ex novios en distintas peleas.

Entre el realismo mágico y el arte pop, el humor calcado del comic y la animación japonesa y el NES, esta historieta ha cosechado un número importante de seguidores entre el público y la crítica por lo que...

Se veía venir. Van a hacer la película. Pero eso no me preocuparía tanto de no ser porque la misma está siendo filmada al mismo tiempo que el autor, Brian Lee O'Malley, termina el último tomo de la historia. En fin, Hollywood vuelve nuevamente a imponer los ritmos desbocados del mercado que busca fagocitar nuestras almas bajo el atronado sonido de las botas de los capitalist... eh?

Mi segunda preocupación viene, como era de esperarse, del casting realizado. Como toda aquella persona con un mínimo sentido del humor AMO Arrested Development, y por ende, al George Michael Bluth que compuso Michael Cera... pero convengamos que el pibe anda un poco corto de margen actoral. O como dicen en Cracked, se dedica solamente a poner cara de vergüenza e incomodidad. Eso es solo una parte del personaje de Scott Pilgrim... pero va mucho más allá.

Por el amor del Dr. Jonnathan Osterman, espero que le de el piné...

Y sin embargo hay esperanza. Si-que-la-hay señoras y señores, porque "Scott Pilgrim VS The World" está siendo dirigida por... Edgar Wright!!!

...

-Quién? Davor, la puta que te parió, dejate de boludeces. Quién lo juna al tipo ese?

Seguro eso pensarán todos ustedes, pero se trata de uno de los grandes directores de comedias de la última década. Si disfrutaron de Shaun of the Dead o Hot Fuzz, tienen que agradecérselo a este tipo (y también a su coequiper, ídolo de este blog, Simon Pegg).

Es una apuesta arriesgada. Arriesgadísima, en fin. Pero bueno. La historia los juzgará (?)


Dejo el trailer:



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Hitos del Comic I

En el siglo XIX se desarrolló en el ámbito de la literatura un movimiento que abogaba entre otras cosas por la reproducción exacta y precisa de lo que sucedía en la vida diaria, la vida concreta, la vida, en fin, real. Los adalides de la originalidad bautizaron a este como "Realismo" y de este surgieron variados estilos dentro de la literatura como el Naturalismo e inspiró también a otras disciplinas artísticas.

En 1945 y en una Roma completamente devastada por la guerra, un grupo de actores entre los que abundaban los amateurs e inexpertos, y junto a una joven camada de partenaires detrás de cámara entre los que vale la pena mencionar a Federico Fellini, Roberto Rossellini filma una película cuya trama transcurría durante la ocupación de Roma (pocos meses antes de la filmación) y en los escenarios de la misma ciudad en las mismas condiciones en que se encontraba, inaugurando así el movimiento fílmico conocido como "Neo Realismo Italiano". Luminarias como Visconti, De Sica o el ya mencionado Fellini habrían de darle un brillo pocas veces equiparable en la historia del séptimo arte.

En 1976 desde las Calles de Cleveland llega... American Splendor. Harvey Pekar, un empleado de la abultada burocracia norteamericana, cansado de su rutinario trabajo en los archivos de un hospital del gobierno comienza a escribir guiones para comics que comenzaría a ilustrar la leyenda y gestor del comic underground yankee Robert Crumb (un viejo amigo suyo, cabe decirlo). Con el tiempo otros dibujantes de mayor o menor renombre habrían de continuar con aquella tarea (cabiendo destacar a Frank Stack y Dean Haspiel en las realizaciones de las únicas obras "largas" en la carrera de Pekar).
Pero, ¿qué es lo extraordinario de la obra de Harvey? Justamente lo extraordinario es la falta de extra en la palabra. El guionista se encargó de dar a luz a una obra riquísima basándose... más bien, copiando literalmente su vida real. Harvey Pekar no es un superhéroe o un aventurero. Harvey Pekar no es un personaje histórico. Ni siquiera podemos decir que las anécdotas de Harvey Pekar sean la llave para convertirse en el centro de atención en cualquier reunión social. Harvey Pekar es un tipo con un trabajo que considera mediocre, lleno de neurosis y obsesiones, judío y derrotista, fanático del jazz, hipocondríaco, una especie de Woody Allen pero completamente cercano a nosotros. El alter ego que Allen ubica en sus producciones es increiblemente hilarante, pero termina siendo una exageración. La persona, el personaje de Pekar es palpable, es "real" en el sentido más estricto de la palabra. Podríamos seguir con esa ola de originalidad que llevó a dar nombre a los dos movimientos anteriormente mencionados y llamar a American Splendor "hiperrealista", "superrealista", o como mierda quieran, todo sea por poner etiquetas compulsivamente. Sus páginas están abarrotadas de historias como la ya legendaria "Cómo hacer la cola en el supermercado detrás de ancianas judías" o de almaceneros que le suplican que los haga aparecer en el próximo número de la historieta. Bob Crumb podría ser sexópata, misógino y neurótico, pero ante todo era un genio, y no por nada fue el impulsor de la carrera como guionista de Harvey...

Pero para qué seguir con esta diatriba? Acá dejo los links a Taringa! para que se descarguen tanto los comics de American Splendor como la película del mismo nombre, que es realmente imperdible, con una caracterización de Pekar por parte de Paul Giamatti inolvidable.
Púdrete Flanders! Bon apetit!

Comics 1
Comics 2
Película

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Has recorrido un largo camino...

Según me informa Crítica hoy, la megacorporación del entretenimiento The Walt Disney Co acaba de hacerse con la propiedad del total de las acciones de Marvel. Ah, Marvel. Debo admitir que, aunque nerd, nunca fui un gran lector de comics estadounidenses. Mi prioridad la tuvieron siempre las obras surgidas del viejo continente, pero siempre guardo algo de tiempo para alguna historia surgida de la tierra de la Rambo. Desde La Cosa del Pantano a (como los lectores del blog bien sabrán) Batman, podemos decir que la industria norteamericana del comic me ha dado bastantes satisfacciones. Y es por eso que no puedo dejar de sentir cierto dejo de tristeza cuando veo que una compañía que supo revolucionar el rubro del décimo arte de la forma que lo hizo Marvel en los 60's termina en manos de la misma gente que tiene las manos manchadas con la sangre de Mufasa. Y es cierto que no puedo dejar de encontrarme un tanto preocupado por esta transacción, en especial por la insidencia que pueda a llegar a tener esto en la calidad de Marvel, pero lo cierto es que la verdad hace mucho que no sale de EE UU una verdadera obra maestra. Hace poco tuve el gusto de leer el comic Wolverine Origins, y es realmente bueno y disfrutable. Es casi literalmente un "Jack London meets X-Men" con todo lo bueno que ello implica. Y ahí está el problema de todo esto, y está totalmente relacionado con ESTE post. El hecho de que Disney (que tiene en su haber, por ejemplo la distribuidora Miramax) adquiera de un momento a otro los derechos de todo el universo Marvel hace que todos sepamos lo que se viene a continuación: un maremoto aún mayor al actual en películas del rubro superhéroes venidas a suplantar cualquier otro género mermado por la falta de ideas generadas en las cabecitas de los popes de Hollywood. Esto podría ser algo bueno. Muchas veces han salido películas muy buenas basadas en comics, incluso con buenas pretenciones artísticas o realizadas por gente "del palo" (ver la buena saga de el Hombre Araña de Sam Raimi). Y la verdad es que si algo tiene la compañía Disney es buen gusto. Cuando quiere. Y personalmente creo que son dos los destinos que los posibles para la factoría Marvel:

1) El escenario optimista: Pixar. Pixar fue comprada hace poco, es cierto, pero la verdad es que venía trabajando bajo el yugo Disney hacía ya bastante tiempo. Y no solo realizaron en su momento grandes películas. Up, su última joyita, fue realizada íntegramente por gente de ambas empresas, por lo que tal vez no haya nada que preocuparse en cuanto a calidad...

El segundo destino posible es...

2) El escenario apocalíptico. Mucha gente jóven lee este blog... bah, nadie lee este blog. Pero si algún pebete viene dando vueltas por acá sepan dos cosas. Primero, cuídense de Fefo. Segundo, conozcan a Jim Henson:


Este señor fue el creador de los muppets hace una parva de años. Y los muppets son la puta masa. Así sin más ni más. Y además creó Plaza Sésamo (que no me mueve ni un pelo, pero bueno, es otra onda). Y durante mucho tiempo el tipo se encargó de armar y producir estos programas y derivados como películas, etc... Incluso se encargó de los efectos especiales en la grosseante primera y vieja película de las Tortugas Ninjas. Lo que nos compete hacerca del genial Sr Henson es el hecho de que un día se murió (como nos pasará a casi todos excepto a Indiana Jones por motivos de público conocimiento) y hace unos años sus herederos vendieron todos los derechos de su compañía a... The Walt Disney Co. Algunas de las... ejem, cosas que han sacado desde entonces fueron MirrorMask, una película hecha directamente para el mercado estadounidense de DVD's, y El Mago de Oz de los Muppets, fantabasura según nuestro amigo Jay Sherman, totalmente lejana a la genial e inolvidable Los Muppets en Nueva York, dirigida por Frank Oz, el mismo genio de Muerte en un Funeral...

En definitiva, no puede ser tan malo. Qué sería lo peor? Una película sobre el pedorro de Nick Furia protagonizada por un hombre mayor (anciano) de color negro?



Mierda!

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CEREAL DEL DESAYUNO DE SÁBADO POR LA MAÑANA

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Más cereal del desayuno del sábado por la matina (?)

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Cereal de desayundo del sábado a la mañana (?)

Ah, no avisé... a partir de ahora voy a subir chistes traducidos de www.smbc-comics.com de vez en cuando para rellenar... gózenlo...

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Miedo

Bueno, ya tenemos fecha e incluso, ya tenemos trailer. Y poco a poco mis peores miedos comienzan a hacerse realidad. Watchmen, una de las mejores novelas (a secas) que leí en mi vida, va ser llevada al cine el año que viene. Por lo que pude apreciar, el trailer está bien armado, la música se adecua ferpectamente y hay un par de cosas que me gustaron (si, Dr Manhattan, el ente azul ese que vieron, me parece, por lo menos, correctamente diseñado).

El problema es el resto.

El director será el director de la bastante reprobada 300, y me temo que se cometerá el mismo error que en aquella. La estética. Los personajes en Watchmen son sucios y ya entrados en años. En este trailer puede verse que es más que probable que el camino elegido no sea el original...

Yo solo puedo prometer dos cosas. Una, que estaré haciendo cola el día del estreno. Y segundo, que si hacen mierda a Rorschach, pienso atar al director y a los productores de las piernas a las escaleras de sus casas, prender fuego las mismas y dejarlos solos con una sierra...
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Batman Vuelve, Perón y yo también (Parte I)

Los que me conocen sabrán que soy un asiduo lector de historietas. Sin embargo, nunca me gustaron los comics de superhéroes. Incluso nunca me gustaron mucho los dibujos animados de superhéroes. Los veía, claro, de chico tenía pilas de tiempo libre. Pero hoy por hoy no me clavaría una serie sobre Aquaman ni que mi vida dependa de ello. Por eso, no es extraño que desde siempre yo haya sido fanático de Batman. Si, Batman. El millonario pedófilo con fetiches de murciélago. Algún problema?

Y siempre quise ser Batman también. No, nunca me quise coger a Robin, pero creo que todos alguna vez quisimos ser Batman. Y es que en esa fábula de la venganza propia disfrazada de justicia podemos entrar todos. La venganza termina confundiéndose con aquella justicia, y aquí empezamos a entrever a los primeros derivados de la escuela Batman. V, el terrorista de la obra maestra de Alan Moore, “V de Venganza”, aunque uno no pueda decir que está basado en Batman, si encuentra reminiscencias de el mismo, así como encontramos influencias del ya mítico “Zorro” en el hombre murciélago. Justicia, venganza, acción personal, el poder de tener en nuestras manos la posibilidad de hacer justicia. Eso es lo seductor del enmascarado.
Y aquí llego al quid del asunto. Si lo vemos crudamente, Batman es un hombre que, por culpa de una tragedia personal, decide salir a la calle a hacer justicia por mano propia.

Hasta Blumberg se ruborizaría de escuchar (o leer en este caso) algo así.

Frank Miller ubica en su cómic “The Return of the Dark Knight” unas pequeñas escenas de un debate televisivo en el que se enfrentan dos visiones sobre el Batman:
Según una de las posiciones, Batman es un fascista que ve y juzga el crimen desde su propia óptica, que surge del destruir absolutamente todos los parámetros necesarios para la convivencia en una sociedad, que se pone al mismo nivel que los propios criminales, promoviendo así la violencia (cosa que es cierta si tenemos en cuenta que no existían “supervillanos” antes de la aparición del enmascarado en Gotham).
La otra posición argumenta que Batman es aquel que nos protege, que está destinado a salvarnos, es el hombre común sobreponiéndose a todas las restricciones que la sociedad le impone, y que en su magnánimidad decide salvarnos, el superhombre del que habla Nietzsche, para resumir.

Y es que ambas posiciones se equivocan.

Miller termina dando una de las mejores interpretaciones sobre el hombre murciélago, haciéndolo aliarse con lo peor de la delincuencia juvenil de Ciudad Gótica, porque en palabras del autor (que son las palabras del Murciélago) “Bruno Díaz ha muerto. El Caballero Oscuro vive. Y ahora sabe que existen cosas peores en el mundo que la delincuencia”. Y así Miller nos muestra un Batman que acaba oculto, presto para combatir contra Superman, quien es representado como un mercenario del gobierno estadounidense. Miller nos da una potente interpretación de cómo la sociedad debe entender que no deben ser dominados por el miedo, porque así acaban siendo controlados por aquellos quienes prometen salvaciones. Con Miller, Batman da un paso al costado y se inserta a si mismo como un igual dentro de la lucha contra aquel Leviatán hobbesiano que tiene a Superman como su brazo derecho.

Es una gran interpretación, y es una razón por la que se puede considerar a Frank Miller un genio.

(continuará…)
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Una madrugada como cualquier otra...

Me voy a rendir Historia Latinoamericana, pero antes les dejo este chiste de ese capo del humor gráfico que es Daniel Paz.







ACA VA EL RESTO

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Completando...

En el sidebar tenemos ya dos ilustraciones del monumental Diego Parés, una del cazador de nazis (no es joda, le dedicó un libro a Simon Wiesenthal) y otra de la leyenda del cómic undeground, Robert Crumb. Pero faltaba el toque marplatense. Faltaba el toque de enfermedad mental que solo la ciudad de los pulóveres, los alfajores y el frío polar pueden dar...
Señoras y Señores: GUSTAVO SALA

Y el mejor, lejos, de esta tanda:


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